此处“无形”胜有形

作为原创产品与家具设计师,冉祥飞这位25岁的青年设计师,像一颗耀眼的新星,用细腻与柔美的设计向世人诉说着自己的内心世界.古典、柔美、极简是他作品的精髓所在,每一件作品就像一个恒久不变的故事,带着苏杭古典的柔美,轻声吟唱着.他借以陶瓷、木材与纸张等材料,将它们塑造成亲切、安静的存在,无时无刻为用户提供一种舒适、安逸的居家感.

在冉祥飞的作品背后,隐藏着不可忽视的经历.从2007年至2009的两年时间里,无论在“Tell Story”工作坊,还是“AIR NO CHAIR”Tom Loeser的家具设计工作坊,都留下了他年轻的身影.从日本到台湾再到意大利,这些实践经验为他日后成立三生无形设计工作室打下了坚实的基础.在2010年,他与他的作品“The Shape of Temperature”灯、“Bag Napkin”参与了北京的Fat Art展.同年,他携作品“MOON IN SHADOW”获邀参加米兰家具展,并以作品“Xuanpaper Notebook”参与了上海100％设计展.2012年,冉祥飞带领他的团队亮相于巴黎家居装饰博览会,本期家具栏目将与设计师进行对话,希翼借此展现中国原创设计师的现状与发展.

对话设计师(以下《现代装饰·家居》简称《现》,冉祥飞简称R)

《现》：从07年到09年你分别在日本、台湾、意大利等工作坊工作,在你看来,这些工作经验为你带来怎样的影响

R：在日本和台湾的工作坊工作时,主要目的是为了开拓视野,所以并没有累积太多实战经验.而到了意大利的工作坊的时候,我加入了怎么写作设计系统的工作,从这个阶段开始累积了实战经验.这些经历是宝贵的,不仅让我接触到来自不同地区的文化,对组建团队也有很大帮助.

《现》：据我了解,你还是一名在校的研究生,你是如何完成创意总监与学生之间的身份转换的

R：这个转换还是挺不容易的,一方面要完成学业；另一方面,还要进行产品的研发和指导,所以我经常是白天工作,晚上写论文写到深夜.之前在时间无法调配的情况下,我申请了延期.很明显,我转换得并不够好,刚刚答辩完,但延期后要到明年3月才毕业.

《现》：你在2010年一整年的时间里参加了许多具有影响力的展览,其中包括米兰家具展与上海100％设计展,这些参展经历为你带来的怎样的变化

R：最直接的变化就是让很多人都知道了三生无形,这是令人欣慰的.三生无形才成立一年半,对设计公司的年限来说,它就像个婴儿.今年9月我们受邀参加了法国的MAISON&OBJET展,我们是唯一一家受邀参展的中国设计团队,我深感荣幸.我认为展览是非常好的平台,能让更多国家和地区的人认识我们,使我们可以直接跟客户有一个面对面交谈的机会.

《现》：你在2011年组建了“三生无形”团队,是什么样的契机使你产生建立团队的想法在团队组建初期,你遇到了哪些困难

R：其实就是朋友的一个,我就过去了,然后就有了三生无形.我想每一位设计师都怀揣着梦想,我们不过是勇敢地迈出了第一步而已.组建初期,遇到很大困难,比如资金、人员招纳等等.从一个项目开始提案,到调整,到最后方案确定,接着找工厂生产、后期的包装、物流以及售后怎么写作等等,每一个环节都能把人折磨到崩溃的边缘.不过我们没有退缩,一直在努力解决所有的困难,即便现在还处于困难期,我们也会一直坚持,我觉得人的潜力往往在这个时候容易被激发出来.

《现》：你的灵感来源于何处

R：设计灵感一般都来源于生活,就像我前面的自我介绍一样“用设计记录身边的故事”.我特别享受在将一个产品从最初的构思到草图到模型再到实际制作的这么一个过程,通常你会发现,很多细微的想法都是在这个过程当中发现的,经过不断完善最终会实现.

《现》：你的作品常以木、竹、陶瓷等为材料,对你而言,这些材料承载着某种含义么

R：在材料上的选择,我们通常会比较注重材料的原产地以及产地当地的文化.比方说在做宣纸项目的时候,我们就跑到安徽泾县去考察,而做陶瓷的时候就去了江西景德镇寻找最好的.跑到原产地去考察甚至待上一段时间,也算是我做设计的一个习惯吧,这样能更好地去理解材料本身的价值,然后根据材料本身的特性做出适宜的设计.

《现》：能为我们介绍一下你最近制作的新作品么

R：我们新做了一个概念产品——烟枝.这是一款香薰.

香薰的造型来源于国画里的梅枝.以香为枝,用香着色.伴随着使用过程,烟从残缺的洞升起,变成树的延伸；树枝会被烟油上色,形成自然的金.这款概念产品将产品的生命概念通过与使用者的互动来表达.